Netflix szturmem podbił rynek VOD, ale nie poprzestał tylko na udostępnianiu filmów i seriali — sam włączył się w ich produkcję. Tytuły z serii Netflix Original mają swoich zwolenników i przeciwników. Niewątpliwie, choć są wśród nich też słabe pozycje, można znaleźć wiele takich, które zyskały ogromną popularność. Oto TOP 10 filmów i seriali produkcji własnej platformy.
Narcos — serial o upadku narkotykowego imperium Pablo Escobara
W dużym skrócie jest to opowieść o dwóch agentach wysłanych do Kolumbii w celu zlikwidowania tamtejszego rynku narkotykowego. Konkretnie chodzi o unieszkodliwienie lokalnego bossa, Pablo Escobara, który w latach 80. kontrolował handel kokainą na masową skalę. Serial oferuje perspektywę zarówno ścigających, jak i ściganego, dzięki czemu widz obserwuje mechanizmy działania kartelu od środka. Opowieść osadzona została w końcówce lat 80., co tylko podkreśla barwność tego obrazu — od kongresowych salonów po dzielnice nędzy w Medellín. Serial doczekał się trzech sezonów, a spin-off Narcos: Mexico kontynuuje sagę narkohandlu na innym kontynencie.
Stranger Things — hołd dla kina lat 80. i horror science fiction
Jest to serial, który właściwie od początku zyskał rzeszę fanów. To opowieść osadzona w latach 80. i skupia się na niewielkim miasteczku Hawkins w stanie Indiana, w którym zaczynają się dziać dziwnie niepokojące rzeczy. Zaczyna się od zniknięcia 12-letniego chłopca, Willa Byersa, potem jest już tylko straszniej. Równolegle pojawia się tajemnicza dziewczynka o nadprzyrodzonych zdolnościach, a grupa nastolatków odkrywa istnienie równoległego wymiaru zwanego Odwróconym Światem. Serial łączy elementy horroru, science fiction i nostalgii za latami 80. — od referencji do Spielberga po analogowe walkie-talkie. Można obejrzeć cztery sezony, piąty będzie finałowym.
Dom z papieru — włoski włam na madrycką mennicę
Kolejny hit Netfliksa opowiada o grupie przestępczej zajmującej się napadami na banki i inne instytucje, ale z dużo większym rozmachem niż typowa banda. Zostali zebrani przez tajemniczego „Profesora”, architekta precyzyjnie zaplanowanych akcji, a powodem ich działań jest bunt przeciwko systemowi finansowemu i władzy. Każdy członek zespołu nosi pseudonim miasta — Tokio, Berlin, Rio, Nairobi — co podkreśla międzynarodowy charakter przedsięwzięcia. Pierwszy napad, trwający kilka dni, miał miejsce w Królewskiej Mennicy Hiszpanii. Dostępne są obecnie pięć sezonów, serial cieszy się ogromną popularnością na całym świecie i doczekał się licznych recenzji filmowych oraz analizy fanowskich.
Winter on Fire — dokumentalny obraz ukraińskiej rewolucji godności
Jest to film z 2015 roku, opowiadający o rewolucji na Ukrainie, zapoczątkowanej przez demonstrację studencką w listopadzie 2013 roku. Protest początkowo dotyczył odmowy podpisania umowy stowarzyszeniowej z Unią Europejską, ale szybko przekształcił się w masowy ruch przeciwko autorytaryzmowi prezydenta Wiktora Janukowycza. Ostatecznie działania te przeistaczają się w trwające 93 dni starcia na kijowskim Majdanie, które doprowadziły do ostatecznego upadku prezydenta. Jest to film dokumentalny wykorzystujący materiały z pierwszej linii frontu, często kręcone przez samych demonstrantów, co nadaje mu autentyczność i emocjonalną siłę. Netflix zapewnił mu szeroką dystrybucję międzynarodową, dzięki czemu obraz zyskał dużą popularność i nominację do Oscara.
Śledztwo Spensera — powrót byłego gliniarza na bostoński bruk
Jest to jedna z nowszych produkcji, bo z 2020 roku. To zdecydowanie film sensacyjny, opowiadający o byłym gliniarzu z Bostonu, który lubi pakować się w problemy, zamiast je rozwiązywać — o czym świadczy fakt, że trafił wcześniej do więzienia za pobicie przełożonego. Po wyjściu z odsiadki stara sobie poukładać życie na nowo, ale ponownie zostaje uwikłany w kłopoty, gdy dwóch policjantów ginie w tajemniczych okolicznościach. Śledztwo prowadzi go przez Boston, od eleganckiego South End po niebezpieczne dzielnice Dorchester, przy wsparciu byłego współwięźnia i byłej dziewczyny. Duża dawka akcji, pościgów samochodowych i starć wręcz. Film powstał na podstawie powieści Ace’a Atkinsa kontynuującej serię o Spenserze, postaci wymyślonej przez Roberta B. Parkera.
Historie małżeńskie — dramat o rozpadzie związku dwojga artystów
Ten spokojny film opowiada o sielance, ale i problemach, jakie mogą pojawić się w małżeństwie z długoletnim stażem, zwłaszcza gdy oboje partnerzy są ludźmi sukcesu. Gdy oboje zyskują szanse na zawodowy awans — ona jako reżyserka teatralna w Los Angeles, on jako uznany reżyser nowojorski — ich ścieżki zaczynają się coraz bardziej oddalać. Historia skupia się przede wszystkim na tym, jak w ciągu lat może zmienić się postrzeganie rodziny i własnych pragnień oraz jak ponownie to wszystko złączyć. Film świetnie pokazuje konsekwencje decyzji zawodowych dla życia osobistego, a także bitwę prawników podczas procesu rozwodowego. Adam Driver i Scarlett Johansson w rolach głównych dostarczają emocjonalnie dojrzałych portretów rozpadającego się związku.
Czarne Lustro — mroczna wizja przyszłości zdominowanej przez technologię
Jest to serial, który łączy w sobie dramat, thriller oraz sci-fi w formule antologii — każdy odcinek to inna historia, inne postacie, inny świat. Każdy odcinek opowiada inną historię ludzi przyszłości, którzy mierzą się z licznymi problemami, jakie daje im postęp technologiczny oraz ogólny rozwój cywilizacji. W przeważającej liczbie są to obrazy ponure i depresyjne, ostrzegające przed utratą prywatności, uzależnieniem od mediów społecznościowych czy manipulacją emocjami za pomocą algorytmów. Serial zaczął swoją drogę w brytyjskiej telewizji, ale Netflix przejął produkcję od trzeciego sezonu i zapewnił większy budżet na kolejne odcinki. Twórca serii, Charlie Brooker, często inspiruje się aktualnym rozwojem technologii, tworząc bardzo wiarygodne futurystyczne dystopie.
Bright — miejski fantasy z ludźmi, elfami i orkami w Los Angeles
Bright to film akcji z 2017 roku wykonany w konwencji fantasy. Ludzie, elfy, orki i wiele innych istot żyje obok siebie w alternatywnej wersji współczesnego Los Angeles, często nie do końca pokojowo — struktura społeczna przypomina układ kastowy, elfy to elita, orcy to spychani na margines underclass. Dwaj policjanci, człowiek Daryl Ward (Will Smith) i ork Nick Jakoby (Joel Edgerton), muszą połączyć siły, by uratować świat przed grożącym mu niebezpieczeństwem w postaci magicznej różdżki, która może wskrzesić demonicznego władcę. Jest akcja i jest spora dawka humoru, choć film nie uniknął krytyki za dość schematyczne potraktowanie wątków rasowych. Mimo tego doczekał się planowanej kontynuacji, co wskazuje na komercyjny sukces.
Wiedźmin — nowa adaptacja prozy Sapkowskiego
W rankingu nie mogłoby zabraknąć także Wiedźmina, czyli nowej adaptacji prozy Sapkowskiego, za którą zabrało się Netflix po sukcesie gier komputerowych CD Projekt RED. Jak się okazało, próba ta wyszła dobrze i choć znalazło się sporo osób niezadowolonych — zwłaszcza polskich purystów literackich — serial jako tako odniósł sukces i w tym momencie trwa oczekiwanie na kolejne sezony tej produkcji. Henry Cavill w roli Geralta z Rivii oraz nielinearna struktura narracji pierwszego sezonu były dużym zaskoczeniem, ale po początkowym zamieszaniu widzowie docenili ambitne podejście do budowania świata. Serial eksploruje nie tylko historię samego Geralta, ale także losów Ciri i Yennefer, tworząc trzy równoległe linie narracyjne, które ostatecznie się zlewają. Trzeci sezon niedawno miał premierę, a Netflix zapowiedział dalsze rozwijanie uniwersum spin-offami.
BoJack Horseman — animowany serial o depresji konia-celebryty
Jest to produkcja nietypowa i przeznaczona raczej dla dorosłych widzów, choć to kreskówka. Opowiada o popularnym niegdyś koniu-aktorze, gwiezdorze sitcomu z lat 90. zatytułowanego Horsin’ Around, który próbuje odnaleźć się w dzisiejszych czasach i odzyskać dawną chwałę, walcząc o względy z innymi, współczesnymi celebrytami. BoJack mieszka w Hollywood (w tym świecie ludzie i antropomorficzne zwierzęta żyją obok siebie), prowadzi dekadencki tryb życia pełen alkoholu, narkotyków i toksycznych relacji. Serial porusza poważne tematy — uzależnienia, depresji, toksycznej męskości, traumy dzieciństwa — zachowując jednocześnie absurdalny humor i inteligentne dialogi pełne odniesień popkulturowych. Serial doczekał się sześciu sezonów i wielu uważa go za jedną z najlepszych produkcji animowanych ostatniej dekady, która udowodniła, że kreskówka może być głęboko poruszająca i artystycznie dojrzała.
